ALI OLIO
abgeleitet und inspiriert von Alexandra Isabel Hörhager (*1996 in Kufstein, Österreich)
Geboren und aufgewachsen inmitten der Alpen hat die Tiroler Künstlerin seit ihrer Kindheit eine tiefe Leidenschaft für das kreative Schaffen. Zunächst zeichnete sie mit Bleistift, später mit Aquarellfarben und Buntstift. In ihrer Jugend entdeckte sie ein neues Medium für sich: Pinsel und Leinwand. Acrylfarben boten ihr die Möglichkeit, mit ihrer Kunst zu experimentieren und neue Techniken zu erkunden, während sie den Grundstein für ihre künstlerische Stimme legte. Nach dem Schulabschluss führte sie ihr Weg 2018 zum Design-Studium nach Salzburg, was sie mit Auszeichnung abschloss. Schließlich entdeckte sie die Ölmalerei für sich.
Gegenwärtig arbeitet Ali als erfolgreiche Innenarchitektin und freischaffende Künstlerin. Ihre Tätigkeit im Interior Design hält sie stets auf dem neuesten Stand in Bezug auf Farben, Formen und Materialien, was sich auch in ihren Kunstwerken widerspiegelt. Ihre Werke sind geprägt von modernen Einflüssen und finden Sammlerinnen und Sammler sowohl im deutschsprachigen Raum als auch in den USA. Für sie ist Kunst mehr als nur ein Handwerk: Es ist eine Reise. Ihre Werke erzählen Geschichten von Dankbarkeit und Wachstum, von der Schönheit der Natur und der Menschlichkeit. Jede Leinwand ist einzigartig wie die Menschen, jede Farbe symbolisiert eine Emotion und jeder Pinselstrich vermittelt einen Ausdruck von unersättlicher Sehnsucht, die Welt um sich herum zu entdecken. Ihre Kunst soll ein Gefühl von Dankbarkeit, Zufriedenheit und Glück hinterlassen. Die Bilder sollen dazu inspirieren, die kleinen Freuden des Lebens dankbar wahrzunehmen.
Im letzten Jahr, 2023 hat Ali einen Van ausgebaut und ein Mastery Program in Art (Milan Art Institute) absolviert, um ihre Technik auf das nächste Level zu bringen. Sie arbeitet derzeit an großformatigen Auftragsarbeiten und entwickelt gleichzeitig kleine Serien auf Leinwand mit Mixed Media und Ölfarben. In Zukunft plant sie, mit ihrem Van weiter auf Reisen zu gehen und eine Plein-Air-Serie zu gestalten. Diese Art zu reisen und die unmittelbare Nähe zur Natur sollen ihre künstlerische Inspiration weiter anregen und in ihren zukünftigen Arbeiten Ausdruck finden, um auch die Sammlerinnen und Sammler dazu zu inspirieren, ihren eigenen Weg zu gehen. Dabei wird sie immer versuchen, die kleinen Freuden dankbar wahrzunehmen und diesem Gefühl mit ihrer Kunst Ausdruck verleihen.
„Den eigenen Weg zu gehen und dabei die kleinen Freuden des Alltags wahrzunehmen, ist für mich die wahre Kunst im Leben.“
Wieso Kunst?
„Seit ich denken kann, schöpfe ich Energie darin, Zeit in der Natur zu verbringen. Von ihren Farben, Formen und Texturen sind meine Werke inspiriert. Dabei sollen sie einladen, die Welt zu entdecken: Von der Schönheit unserer Umgebung bis hin zur Zufriedenheit in sich selbst.
Täglich erinnert mich meine Kunst daran, was im Leben wirklich zählt. Beim Malen vergesse ich die Zeit, den vermeintlichen Stress des Alltags. Ich bin vollkommen im Moment. Dabei hinterlässt jedes meiner Bilder ein Gefühl von Dankbarkeit, Zufriedenheit und Glück. Durch meine Kunst möchte ich dazu inspirieren, ihren eigenen Weg zu gehen und dabei die kleinen Freuden des Lebens dankbar wahrzunehmen.“